LES ARTISTES
AMANDA JAMMES
C'est à travers la peinture que j'explore mes expériences domestiques quotidiennes et mon identité en tant que femme, mère, immigrante et agricultrice. J'utilise ma pratique pour travailler à travers des expériences douloureuses, banales et agréables. L'amour, la connexion, le détachement, l'abandon et l'acceptation sont des sujets récurrents dans mes peintures. Le processus de fabrication et le résultat pour moi sont transformateurs et curatifs. Je considère la peinture comme mon super pouvoir. C'est là que je trouve un équilibre entre la joie et le chagrin, entre la recherche et l'immobilité. C'est là que j'appartiens enfin et que je peux être tranquillement satisfaite de moi-même.
C'est à travers la peinture que j'explore mes expériences domestiques quotidiennes et mon identité en tant que femme, mère, immigrée et agricultrice.
J'utilise ma pratique pour travailler à travers des expériences douloureuses, banales et agréables. L'amour, la connexion, le détachement, l'abandon et l'acceptation sont des sujets récurrents dans mes peintures. Le processus de fabrication et le résultat pour moi sont transformateurs et curatifs. Je considère la peinture comme mon super pouvoir. C'est là que je trouve un équilibre entre la joie et le chagrin, entre la recherche et l'immobilité. C'est là que j'appartiens enfin et que je peux être tranquillement satisfait de moi.
HÉLÈNE SARGEANT
Helen Sargeant réalise des œuvres sur le corps féminin, l'identité et la fragilité mentale. Sa pratique artistique est communiquée à travers la réalité physique viscérale du corps féminin et des contextes psychologiques. L'œuvre mêle fiction et autobiographie. Au cœur de cette pratique se trouve l'utilisation de l'expérience vécue comme moyen de communiquer directement des émotions à un public en rendant le public personnel.
Nous naissons et nous faisons des marques à travers la vapeur de notre premier souffle, à travers nos premiers excréments et à partir de la salive de nos bouches enserrant autour des seins de nos mères.
– Hélène Sargeant
Helen Sargeant réalise des œuvres sur le corps féminin, l'identité et la fragilité mentale. Sa pratique artistique est communiquée à travers la réalité physique viscérale du corps féminin et des contextes psychologiques. L'oeuvre mêle fiction et autobiographie. Au cœur de cette pratique se trouve l'utilisation de l'expérience vécue comme moyen de communiquer directement des émotions à un public en rendant le personnel public.
"Nous naissons et nous faisons des marques à travers la vapeur de notre premier souffle, à travers nos premiers excréments et à partir de la salive de nos bouches enserrant les seins de nos mères."
– Hélène Sargent
LINDA WILLIAMS
Chaque pièce trace ses réponses à son environnement vécu et ressenti. Linda vise une esthétique poétique et sombre en puisant dans sa palette dans le spectre lumineux de son pays d'origine, la Suède. Ses latitudes septentrionales ont coloré son enfance dans les tons sourds d'un éclairage en contre-plongée. Dans ses peintures, les couleurs expriment la solennité du paysage et ses atmosphères évocatrices, avec leurs jeux de lumière parfois vifs mais aussi subtils. Il y a une réactivité et une sensibilité naturelles ici, fidèles à l'ouverture de son exposition précoce à cet environnement. Cet épanouissement visuel poétique s'étend au spectateur, dont la propre vision est approfondie par son engagement avec l'œuvre.
Chaque pièce trace ses réponses à son environnement vécu et ressenti. Linda vise une esthétique poétique et sombre en puisant sa palette dans le spectre lumineux de son pays d'origine, la Suède. Ses latitudes septentrionales ont coloré son enfance dans les tons sourds d'un éclairage en contre-plongée. Dans ses peintures, les couleurs expriment la solennité du paysage et ses atmosphères évocatrices, avec leurs jeux de lumière parfois vifs mais aussi subtils. Il y a une réactivité et une sensibilité naturelles ici, fidèles à l'ouverture de son exposition précoce à cet environnement. Cette floraison visuellement poétique s'étend au spectateur, dont la propre vision est approfondie par son engagement avec l'œuvre.
ALICE .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. ...............................................
Morgane .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .................................................. .......................................
SHOKO TSUJI
Je questionne l'attention que nous portons à l'écoute (de soi, des autres, des sons, mais aussi des informations fréquentes). Percevoir les fréquences, aiguiser la perception, affiner la justesse pour tendre vers plus d'harmonie, c'est un idéal qu'on voudrait atteindre dans ce monde souvent chaotique.
Je questionne l'attention que l'on porte à l'écoute (de soi, des autres, des sons, mais aussi des informations fréquentes). Percevoir les fréquences, aiguiser la perception, affiner la justesse pour tendre vers plus d'harmonie, c'est un idéal que l'on aimerait atteindre dans ce monde souvent chaotique.
Alice Heron est une artiste multidisciplinaire. Elle crée des expériences alimentaires sensorielles, des environnements spécifiques au site, ainsi que des sculptures viscérales. À travers ces différents médiums, Alice étudie comment nos corps ressentent et interagissent les uns avec les autres. Elle se concentre sur l'idée de soin, de sensualité et de nourriture corporelle et utilise la pour questionner des sujets humains contemporains urgents tels que la distanciation et notre relation à la santé et au bien-être. Elle étudie actuellement les sentiments intestinaux, également connus sous le nom d'intuition : comment ces sentiments intérieurs façonnent nos comportements sociaux et comment cela se rapporte-t-il à notre prise de décision ?
Alice Héron est une artiste multidisciplinaire. Elle crée des expériences alimentaires sensorielles, des environnements spécifiques au site, ainsi que des sculptures viscérales. À travers ces différents médiums, Alice étudie comment nos corps ressentent et interagissent les uns avec les autres. Elle se concentre sur l'idée de soin, de sensualité et de corporéité et utilise la nourriture pour questionner des sujets humains contemporains urgents tels que la distanciation et notre relation à la santé et au bien-être.
Elle étudie actuellement les sentiments intestinaux, également connus sous le nom d'intuition : comment ces sentiments intérieurs façonnent nos comportements sociaux et comment cela se rapporte-t-il à notre prise de décision ?
ALICE HÉRON
AMÉLIE PAGE
L'équilibre des sentiments et des pensées que nous nous efforçons de cacher aux autres est parfois mieux exprimé par nos homologues animaux. Nous oublions souvent à quel point notre vie échappe à notre propre contrôle, se trouvant soit entre les mains de la société, soit dans notre propre subconscient qu'on nous apprend à négliger. Reliant l'humour d'Internet et l'art moderne, mon travail explore la peur, la douleur, la joie et les dynamiques de pouvoir présentes dans une société qui nous oblige à changer plus rapidement.
L'équilibre des sentiments et des pensées que nous nous efforçons de cacher aux autres est parfois mieux exprimé par nos homologues animaux. Nous oublions souvent à quel point notre vie échappe à notre propre contrôle, se trouvant soit entre les mains de la société, soit dans notre propre subconscient qu'on nous apprend à négliger.
Reliant l'humour d'Internet et l'art moderne, mon travail explore la peur, la douleur, la joie et la dynamique du pouvoir présentes dans une société qui nous oblige à changer plus rapidement.
MORGAN OGILVIE
J'entrelace une figuration visuellement articulée avec des perspectives libérées, déformées et exagérées invitant le spectateur à remettre en question ce qu'il pense savoir. Attiré par la narration et ayant vécu près d'Hollywood, je travaille à partir de la télévision, du cinéma et de l'histoire, montrant la narratrice "peu fiable" dans des moments apparemment vulnérables ; elle est souvent à un moment charnière, tentée d'analyser le monde qui l'entoure alors que des forces manipulent sa conscience. Je considère des thèmes tels que l'émerveillement de l'enfance, la pathologie, la lignée familiale, l'absurdité et le gothique méridional
I entrelace une figuration visuellement articulée avec des perspectives libérées, déformées et exagérées invitant le spectateur à remettre en question ce qu'il pense savoir. Attiré par la narration et ayant vécu près d'Hollywood, je travaille à partir de la télévision, du cinéma et de l'histoire, montrant la narratrice "peu fiable" dans des moments apparemment vulnérables ; elle est souvent à un moment charnière, essayant d'analyser le monde qui l'entoure alors que des forces manipulent activement sa conscience. Je considère des thèmes tels que l'émerveillement de l'enfance, la pathologie, la lignée familiale, l'absurdité et le gothique méridional.
FAUSTINE FALAISE
Le travail de FF se porte sur le corps.
Réceptacle possible de tous les plaisirs, montré dans sa lutte pour se libérer du carcan des conventions, refoulements, tensions qui l'enferment au propre et au figuré.
Le travail de FF se concentre sur le corps.
Réceptacle possible de tous les plaisirs, manifesté dans sa lutte pour se libérer du carcan des conventions, des refoulements, des tensions qui l'enferment au propre comme au figuré.