"J'ai découvert que je pouvais dire des choses avec de la couleur et
formes queJe ne pouvais pas dire autrement"
   -Georgia O'Keeffe

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Je suis une femme peintre. Je vis et travaille depuis ma petite exploitation dans le sud de la France. Ma pratique est autobiographique et c'est à travers la peinture que j'explore mes expériences domestiques quotidiennes et mon identité en tant que femme, mère, immigrée et agricultrice.

J'utilise ma pratique pour travailler à travers des expériences douloureuses, banales et agréables.  L'amour, la connexion, le détachement, l'abandon et l'acceptation sont des sujets récurrents dans mes peintures. Le processus de fabrication et le résultat pour moi sont transformateurs et curatifs. Je considère la peinture comme mon super pouvoir. C'est là que je trouve un équilibre entre la joie et le chagrin, entre la recherche et l'immobilité. C'est là que j'appartiens enfin et que je peux être tranquillement satisfaite de moi. 

Mes toiles sont pleines d'énergie positive, de couleurs vibrantes, de motifs et de lumière chaude. J'ai grandi en Alberta, au Canada, où le paysage est très blanc et les couleurs sont vives et anguleuses. En déménageant dans le sud de la France j'ai tout de suite craqué pour l'intensité de la lumière. J'aime jouer avec des palettes de couleurs chaudes et contrastées, directement observées de chez moi et dans mon environnement immédiat.

J'utilise également la couleur pour visualiser l'intensité de mes émotions. Je connais la joie extrême et viscérale de donner naissance et d'élever des enfants et le confort et l'émerveillement d'être connecté à la nature. Je trouve une grande beauté dans les plaisirs simples de la vie. L'accumulation de ces expériences se construit à un point où j'ai besoin de libération, où les peintures coulent de moi sur la toile.

La couleur et le motif de mon travail sont inspirés de mes voyages en Asie, du monde naturel et de la vaisselle et des tissus domestiques des années 50 et 60. Des motifs géométriques et organiques répétitifs sont créés à l'aide de pochoirs faits à la main. Les motifs représentent la connexion, la croissance et l'appartenance. Contrairement aux zones animées de motifs, il y a des espaces vides, des champs plats de couleur, où le spectateur peut reposer son œil et trouver la paix.

A travers mon travail, je cherche ma place dans ce monde. En tant que fille vivant entre deux familles, une mère entre le deuil de son premier fils et le joie d'élever deux garçons prospères. Une immigrante perdue et retrouvée chez elle dans un pays et une langue étrangères. Je m'exprime à travers l'histoire et la couleur. Envie de connexion Je recherche l'équilibre et la paix,  une conversation aimante avec moi-même et le spectateur. 

 

Je crée des images joyeuses pour apporter de la beauté dans le monde qui est jonché de sentiments complexes de perte et de douleur